L’Octuor de Franz Schubert est un monument de la musique de chambre.
Une sérénade en 6 mouvements tout en couleurs et en profondeur.
Avec le Quatuor Les Ailes et leurs invités.
Texte d’Arthur Rimbaud.
Ce texte à l’humour grinçant, un des premiers écrits de RIMBAUD, convient parfaitement à Amédée qui trouve ici le bonheur d’explorer toutes les palettes comiques et dramatiques de son jeu.
Note d’intention
Cette nouvelle en prose d’Arthur Rimbaud possède à nos yeux tous les ressorts et toutes les qualités qui font qu’un texte littéraire soit également un espace pour le jeu.
Le jeu théâtral où l’acteur – joueur de l’infini – emporte ses spectateurs dans des registres qui sont les nôtres depuis toujours :
l’humour respectueux et le « rire intérieur » comme le nommait Fellini.
« Un cœur sous une soutane. »
Sans en changer un mot ni une virgule, nous en avons fait « matière de théâtre ». Cette « pièce » pour un acteur met en jeu un jeune séminariste aux prises avec son choix de vie. Mais l’écriture de Rimbaud contient cette force
intemporelle et universelle qui nous permet d’entendre cette nouvelle aujourd’hui et en dehors du contexte religieux. Nous n’entrerons pas dans ce débat d’un autre temps, et n’alimenterons pas les sirènes anticléricales.
L’homme d’église est un homme comme un autre, et les affres des choix de vie se transposent et se déclinent à l’infini avec toujours les mêmes « pourquoi », et les mêmes « comment » choisir ?, aimer ?, rêver ?
C’est pourquoi ce texte nous touche aussi précisément dans sa modernité.
Nous voudrions faire entendre cette nouvelle, peut-être la plus drôle et la plus émouvante du Rimbaud adolescent.
Et, c’est peut-être là, dans l’adolescence éternelle qu’il faut chercher la pertinence de vouloir faire entendre et voir sur scène, toutes les facettes de cette nouvelle.
Nous ne jouons pas la poésie de Rimbaud, nous n’avons pas besoin de la jouer puisqu’ elle est là, et comment !
Ce spectacle sérieux est à double fond…
Ses racines sont comiques, mais chut, la vie est une affaire sérieuse !
Christian Massas
Ce spectacle s’adresse à un public adulte
Création théâtrale 2019 – Solo – 60 minutes
Sam chante des chansons directes et engagées qui tentent de raconter
en français quelque chose de notre époque et de notre pays.
Il vous parlera donc de la souffrance d’un tas de gens un peu oubliés par l’économie de marché,
mais aussi de notre difficulté à écouter et à être entendus.
Dans cette vaste entreprise de déstabilisation de l’ordre néo-libéral,
il aura pour alliés un contrebassiniste chevronné,
une guitare aux couleurs multiples,
ainsi qu’une voix fraîchement aiguisée qui n’attend que vos oreilles et vos cœurs d’humains.
Edith Mac Leod habite Orléans, mais le père de son père de son père… habitait Dunvegan
Castle sur l’île de Skye, terre de brumes et de légendes.
Alors que se passe‐t‐il lorsqu’une conteuse a la chance d’accéder à un collectage qui lui parle
de ses racines, de ses ancêtres ? Elle recueille l’héritage comme un don précieux et perpétue
la tradition orale avec jubilation. D’autant plus que ces histoires n’ont pas été publiées en
français et qu’elles constituent un témoignage unique d’une pratique encore vivante là‐bas.
Edith vous emmènera gambader sur la lande sauvage à la rencontre des « Little People »,
des géants et des Fairies. Elle chante quelques ballades traditionnelles et jongle librement
avec la langue anglaise pour le plaisir des oreilles.
C’est un spectacle abouti et qui a fait ses preuves. Il accompagne Edith sur son chemin de
conteuse depuis longtemps. « Elle recréer à elle seule tout l’univers celtique d’une parole
ample et musicale qui fait surgir le monde féérique des Highlands. Elle a une présence forte
et une accroche immédiate. Son style est naturel et l’humour jamais très loin. Elle donne à
voir les images par‐delà les mots et fait passer l’émotion et jaillir le rire jubilatoire. Pour elle
le conte est relation et partage »
Le conte est un art subtil et simple porteur d’une sagesse ancestrale qui nous relie au ciel
ainsi qu’à nos racines.
Je peux vous proposer ce spectacle en après‐midi ou en soirée. Il créer une atmosphère de
mystère et de charme avec un côté très « typique » qui emporte l’imaginaire là‐bas, in
Scottland !
L’AXOSO est une asbl qui a pour objectif d’encourager, de promouvoir et de questionner la musique sous toutes ses formes. Elle entend contribuer à la création, la valorisation et la diffusion de la culture au sens large en poursuivant la réalisation de son objet par tous les moyens, notamment par l’élaboration de projets sonores expérimentaux avec des publics en marge ou en difficulté.
L’AXOSO a un but socio-artistique, c’est à dire un projet ayant une valeur artistique confirmée tout en incluant des acteurs non professionnels.
L’AXOSO est un ensemble multi disciplinaire, créé par des personnalités fortes qui partagent leurs visions d’un monde plus humaniste.
Un nouveau projet a vu le jour au sein de L’AXOSO fin 2017 et réunit des adultes autour d’une musique inspirée du gamelan indonésien.
Maxime Lacôme, intervenant à L’AXOSO, pratique le gamelan depuis plusieurs années. Désireux de donner un souffle actuel à cette musique traditionnel, il fonde le groupe GAML.
A l’instar de L’Orchestre Sauvage de Belgique, GAML détourne des objets pour en faire des instruments. Ici, c’est au Vieux Marché de la Place du Jeu de Balle que ce musicien découvre le potentiel mélodique de la casserole et sa proximité sonore avec les instruments en bronze de tradition balinaise. La dichotomie entre les termes « musique » et « casserole » révèle l’essence expérimentale du projet.
Après avoir accompagné le Rituel de Désenvoûtement de la Finance lors de la Nuit Blanche à Bruxelles et au BRASS, l’ensemble GAML a donné ses premiers concerts en 2018 et poursuit sa route en 2019 avec d’autres prestations.
A travers son journal de déportation Arnold Daghani (peintre) apporte un témoignage unique peu connu de la Shoah, qui a eu lieu dans les camps le long du Boug, fleuve d’Ukraine, alors occupés par les allemands.
Vicky Lourenco : récitante ; Loredana Flori : récitante, Thierry Leu : contrebasse ; Paul Davies : guitare
Une co-production le CERCIL et LeNEP en partenariat avec l’Association Scènes au Bar
Nous sommes ravis de vous accueillir à la Ruche pour la deuxième année consécutives de bals ! La formule est inchangée, un mois c’est Blues, le suivant c’est Lindy !
Voici une petite introduction pour ceux qui découvrent la danse Blues :
~~ Ah bon, ça se danse le Blues ? ~~
Pour vous donner une idée, à la louche, imaginez un mix entre le rock n roll et le tango. C’est une danse qui se pratique seul, ou à deux. Et on change de partenaire à chaque danse. ( Sauf si on a apprécié la danse et qu’on en redemande 😀 ). C’est une danse avec beaucoup de place pour l’expressivité, les émotions. Où il est possible de danser avec ses tripes, ses joies, ses tristesses. C’est très large. C’est une danse non genrée, où les femmes peuvent guider, et les hommes peuvent suivre. On peut même changer le rôle pendant la danse ! Et ça c’est génial 😀
Nous dansons sur des musiques très variées. Du Blues traditionnel ( Chicago Blues, Delta Blues, Jazz Blues … ), mais aussi beaucoup, beaucoup d’autres choses ( du Trip-Hop à la Wax Taylor, de la Soul, des musiques électro… ).
La danse Blues traditionnelle, tout comme la musique Blues, est une danse crée par des esclaves noirs aux USA.
~~ D’accord… Et ça sonne comment ? ~~
Voici une petite playlist de Blues que j’ai faite sur youtube, pour vous donner une idée de la musique qui passera :
Ici, une vidéo que j’ai faite, qui raconte ce qu’est la danse Blues :
– https://www.youtube.com/watch?v=rpVoCEixMSo
Et là, si vous voulez voir à quoi ca ressemble dans gens qui dansent du Blues, je vous laisse vous régaler avec cette petite pépite. Une vidéo de démo des profs lors d’un festival espagnol que j’aime beaucoup :
– https://www.youtube.com/watch?v=gvTkalml_e4
~~ Au plaisir de vous voir à la Ruche le 13/09 ! ! ! ~~
J’espère vous avoir donné très, très, mais alors très envie de venir découvrir cette danse que j’adore 🙂
Jean-Baptiste
pour Bliss Delirium
———- DJs ! ———–
Alors pour cette édition, ( et à l’avenir ♥ ) je met en place des DJs ! En gros, vous vous inscrivez ici : https://framadate.org/7JnKxTnvW4mCBJ75 , 3 places dispo ! ) vous nous faites un beau set de 45mn, pis votre entrée est à moitié prix ♥ ( 3,5 euros au lieu de 7 euros )
Merci aux futur DJs !
Billetterie sur place!
Initiation à partir de 16h = 12€
Bal uniquement 17h-20h = 7€
Un jeune émigré originaire d’Europe de l’Est recherche un travail en Amérique. Il trouve enfin un engagement dans le Grand Théâtre de l’Oklahoma« qui emploie tout le monde et met chacun à sa place.» Amédée Bricolo cite volontiers Federico Fellini. Le cinéaste italien disait qu’« il y avait un aspect bouffon chez Kafka, un rire silencieux comme ce-lui des rêves.»
20h30 – Théâtre-lecture
Une co-réalisation Compagnie Amédée Bricolo et Association Scènes au Bar
Paul Motian (1931-2011) est l’un des batteurs les plus emblématiques du jazz d’avant-garde, rejoignant le trio de Bill Evans, puis de Keith Jarrett. Paul Motian est aussi un compositeur reconnu qui a dirigé plusieurs groupes, mêlant des musiciens célèbres à de jeunes étoiles montantes.
Last Call trio interprète les compositions de Paul Motian qui par leurs étonnantes personnalités impriment de subtiles traces dans les improvisations des trois musiciens.
Alexandre Tarpinian-guitare, Alexis Heropoulos-saxophone ténor, Jean-Jacques Goichon-contrebasse
Une co-réalisation Capsul’ et Association Scènes au Bar
C’est la rentrée des Ruche en Swing, pour la deuxième année
consécutive !
Alors niveau programme on reste sur des bonnes bases, un dimanche par
mois de 16h à 20h, avec 1h d’initiation pour faire venir tout ses amis
ou se dérouiller un brin, puis 3h de bal !
La danse Swing kézako ?
Pour commencer, c’est danser sur de la musique Swing, évidemment ! 🙂
C’est une danse apparue au USA dans les années 30, inventée par des
anciens esclaves noirs qui ont mélangé leur culture et celle des
danses de salon pratiquée par les blancs à l’époque. En y ajoutant
une bonne dose d’auto-dérision, de 2nd degré et de gaieté.
Le résultat est une danse très joyeuse, avec une énorme part à
l’improvisation, et une liberté très très importante. ( Pour la
personne qui guide, comme pour celle qui suit ).
Je vous présente le Lindy Hop !
Pour vous donner une idée d’à quoi ca ressemble, c’est un peu comme le
Rock n Roll, mais en dansant sur de la musique swing, jazz. Voici une
petite vidéo d’une compét, que vous voyez quelques grands danser du
Lindy Hop !
Je reviens la dessus, car c’est important. C’est une danse où l’on
s’amuse. Où on joue, on est là pour ça.
On peut danser à deux, ou en solo. A deux, on change de partenaire à
chaque danse, sauf si on souhaite prolonger le plaisir ! Et les femmes
peuvent guider, les hommes peuvent suivre, pas d’obligation de rôle
basé sur le genre.
Voilà pour vous donner une idée. Venez, vous êtes les bienvenus, quel
que soit votre niveau de danse ! Et pas besoin non plus de venir avec un
partenaire de danse 🙂
Voici le programme :
16h00-17h00 Cours grand débutant ( pré-requis : aucun )
17h00-20h00 Bal Swing
Adresse : La Ruche en Scène, 24bis Rue de la Tour Neuve, 45000
Orléans. C’est à deux pas du 108 rue de Bourgogne !
Tarif :
7 euros : Bal seul
12 euros : Cours grand débutant + Bal
Restauration possible sur place, sandwich, bar, ( bières ! 😀 ),
snacks, tartes…
Au plaisir de vous voir là bas !
Jean-Baptiste Lamontre
pour Bliss Delirium «
Petit mot de la Ruche en Scène :
Envie d’abeilles?… Besoin de vous!
LA RUCHE recrute des bénévoles pour que l’accueil reste au top!
Pose ta candidature à barculturelsab@gmail.com avec comme objet:
BÉNÉVOLAT
A travers mon parcours de jeune sportif judoka puis
d’entraîneur/éducateur, je vous propose une immersion incarnée dans
les coulisses de la fabrique à champion.ne.s. Nous slalomerons entre
les expériences, sauterons par-dessus les idées reçues, balayerons
devant les portes des institutions pour combattre et défendre une autre
vision de la société.
C’EST QUOI UNE CONFÉRENCE GESTICULÉE ?
Une conférence gesticulée, c’est une forme scénique mélangeant du
savoir froid sur un sujet, ce qu’il est convenu d’en penser savoirs
théoriques, scientifiques, techniques, et un savoir chaud c’est à dire
les histoires de vie des conférenciers-gesticulants par rapport à ce
sujet : anecdotes professionnelles, souvenirs d’enfance, pensées
intimes, indignations, prises de conscience, contradictions, douleurs,
joies, espoirs,…de l’humour et de l’auto-dérision, avec un «
atterrissage » sous forme de questionnement (ce qu’on peut faire pour
agir sur ce sujet). Elle ouvre au débat.
Cette approche par le récit (un conférencier explique, un gesticulant
raconte) donne une force au sujet inégalé par une conférence, un
film, une exposition ou un livre.
– _Prise de parole publique sous la forme d’un
spectacle militant, construite par une personne à partir de son
expérience, c’est un acte d’éducation populaire fondé sur
l’envie de partager ce qu’on a compris._
– _La conférence gesticulée transgresse la
légitimité à parler en public : c’est une forme scénique
d’expression directe, elle ne nécessite pas de compétence
théâtrale._
– _Elle dévoile, dénonce, questionne et analyse
les mécanismes d’une domination dans un domaine donné._
Un spectacle drôle, sensible, qui invite à réfléchir… et si on acceptait enfin nos différences ?
Quels sont les effets du défrisage ?
Est-ce normal de regarder quatre fois la Vie d’Adèle ?
Peut-on aimer la planète et le saucisson ?
Est-ce possible d’être une femme et de ne pas porter de jupe ?
Normes, diktats, drague, poils, comment s’en sortir ?
Avec humour, sincérité et finesse, Tahnee questionne et porte un regard décalé sur le monde d’aujourd’hui, un monde riche de diversités, culturelles, de genres et de sexualités.
Dans son spectacle mêlant stand-up et personnages, elle nous raconte son adolescence, sa difficulté à accepter ses différences, ses cheveux, ses envies… et nous présente « Tahnee, L’autre », celle qui assume : « enfin ! »
Dans le cadre des Fêtes de Loire d’Orléans 2019 l’association Scènes au Bar présente :
« Histoires d’eaux »
Légendes de Loire
Joëlle Mazoyer, Suzel Emery, conteuses
Geneviève Auger, clarinette
Coule, coule la Loire, sous la marée du ciel, à travers les prairies, à travers les villes aux étranges histoires. Ô Loire des légendes, quels monstres, quels mystères abrites tu ?
Les conteuses Joëlle et Suzel, évoquent pour nous, avec humour et poésie, « le fleuve royal »
C’est l’orchestre d’animaux le plus important du monde ! Dirigé par la Maestra Divarius, philanthrope animaliste à temps complet, dédiée a son projet d’inclusion et de réhabilitation socio-humano-animal. Les histoires de vie de ces animaux nous émeu et inspirent.
Ce groupe d’animaux de plastique se convertit en véritable star de la musique et retiendra votre attention tout au long de son grand concert.
Clown, théâtre de l’absurde et d’objets: Paula Malik
spectacle tout public 20h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Leo est un projet soul acoustique aux influences jazz et pop. Inspirée par des artistes comme Selah sue, Nina Simone et Patti Smithla jeune chanteuse pleine de générosité nous fait découvrir son univers…
Chanteuse :Leo
concert 20h30
TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
« Ils arrivent…. » à la Ruche en scène du 29 au 12 juillet.
Exposition du dernier travail d’Amélie Waldberg mêlant ses profils aux yeux grand-ouverts, son bestiaire ou la dernière série d’envahisseurs d’yeux sur pattes. Pourquoi peindre des yeux depuis près de 30 ans ? «Voir est un acte, l’oeil voit comme la main prend » disait P.Nougé.
Dans son dernier travail de seconde main, Amélie peint sur des tableaux dont personne ne veut, « petits rebuts » trouvés abandonnés dans le hangar d’Emmaüs ou sur l’asphalte les soirs de monstres, et redonne ainsi une seconde vie à ces toiles. Les envahisseurs d’Amélie, yeux sur pattes, farceurs, semblent nous montrer ce que tout le monde ne voit pas forcément d’un premier coup d’œil.
Ouverture de la Ruche du mercredi à samedi à partir de 18h
« La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil. » Écrivait Nietzsche et la chorégraphe Pina Baush de répondre : – « Dansons, sinon nous sommes perdus »
Les conteuses Joëlle Mazoyer et Suzel Emery,et le musicien Gérard Dussoubs célèbrent à leur façon la fête de la Musique et de la Danse.
contes 20h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Deux voix féminines et complices, pour porter « La solitude » de Barbara :
Naty Naïs et Tiphaine Lacrampe propulsent en un souffle tendre et poétique un hommage vocal et musical à l’artiste française, en interprétant 16 chansons de son répertoire.
Dans l’interstice de ces deux voix qui se frôlent, sans jamais se gêner, la chanteuse honorée, apparaît.
Chanteuses :Naty Naïs et Tiphaine Lacrampe
concert 20h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Barbara Goguier restitue une nouvelle étape de recherche artistique autour des textes de Victor Hugo et des Séances des Tables de Jersey à la manière d’une poésie contemporaine, après une semaine de résidence au 108 avec Mathieu Gaborit (musique enregistrée) et Eric Martinen (musique live) et en collaboration avec Marie Béatrice Pierre, enseignante en langue des signes (pour la création chorégraphique).
Comédienne : Barbara Goguier
lecture 20h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Malakit, c’est l’écrin d’un trio à cordes dans lequel vient se lover la voix sensuelle et plurielle de Juliette Rillard, auteur-compositeur-interprète et initiatrice du quartet. Le groupe défend une chanson résolument
chic et désabusée et assortit ses textes à une musique qui mêle arrangements classiques et pop du XXIème
siècle.
chanteuse : Juliette Rillard
musiciens : Pierre Malle(violon), Anthony Chéneau(alto), Ivan Gélugne(contrebasse)
concert 20h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
D’abord un nouveau duo punk pop « Timidité »(Raphaël Gautier, Irving Rhingo) en ce jour de trêve dédié à la Musique à 20h00 puis « Xameleon » + guest à 21h00, chants et poèmes.
Concerts 20h
gratuit
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Restitution de l’atelier de clarinettes en partenariat avec Musique et Équilibre.
Savourez un répertoire allant de la musique classique au Klezmer en passant par la chanson ou même des compositions originales.
Concert 20h30
gratuit
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
Il était une fois, dans un royaume, l’anniversaire de Violette la princesse, qui n’a d’yeux que pour le troubadour et fils de forgeron, et réciproquement…histoire d’amour impossible, une histoire de lutte des classes…
comédiens : Laurent Fradin et Tiphaine Lacrampe ou Fred Albert Lelay
théâtre jeune public 16h30 TP:10€ TR :5€
hydratation et collation à savourer sur place au bar associatif
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